sábado, 20 de abril de 2019

Ejercicio N°2 - One Shot

Ejercicio N°2 - One Shot
Las Penas del Caballo

¿Para qué o por qué se adentraron en ese terreno? 

Hablando sobre el ejercicio y pensando en diferentes alternativas, llegamos al tema del Hipódromo, ya que Juan, un integrante del grupo trabaja allí y eso nos facilitaría la entrada y el registro que podíamos llevar a cabo en el lugar.

¿Que quisieron Capturar?

En un principio iba a ser un trabajo sobre el comportamiento de los apostadores, hasta que en la segunda jornada observamos más detenidamente a los caballos, pudimos ver en que condiciones se encuentran. El cansancio, sus cuerpos marcados por las sillas y el estado de sus cuerpos de tanto correr. 

Quisimos mostrar la violencia que sufren los caballos que pasan de estar tomando agua tranquilamente a salir corriendo durante varias carreras, trabajamos la banda sonora que va desde el calmo caballo tomando agua hasta los gritos de los apostadores.

¿Cómo fue el proceso de observación?

Recorrimos durante dos días la locación, observando todo y filmando lo que podía ser interesante, comenzamos por elegir los personajes posibles en base a las distintas situaciones que íbamos encontrando. Finalmente una de las temáticas que surgió en el primer día que fue el tema del desgano de los caballos resurgió durante el montaje del día dos, surgiendo así este proyecto. 

¿A qué obstáculos se enfrentaron o se están enfrentando?

El trípode estaba un tanto roto, por lo cual la cámara se movía mientras buscábamos un plano fijo.

Cuando queríamos trabajar con el publico este se volvía muy impredecible, era difícil capturar el momento del grito de euforia que queríamos para nuestra primer búsqueda. 

Ahora surgió la búsqueda del desgano que nos pareció mucho mas interesante y ademas pudimos ver que hasta el cuadro (el baño) tenia un ritmo interno constante.

Integrantes: Juan Gallo - Franco Reinhardt - Francisco Martino Eckl

domingo, 31 de marzo de 2019

Ejercicio N°1 - Found Footage

Versión Final - Found Footage
"Pensando en Ella"
Franco Reinhardt - Francisco Martino Eckl


Primer Corte - Found Footage

¿Qué los motivó a buscar donde buscaron?

Comenzamos buscando y visionando nuestro archivo familiar, cuando de pronto en el casamiento de mis padres encontramos otra lectura del discurso en si: mi padre era policía por lo cual todos sus invitados estaban de uniforme, mientras que los amigos de mi madre tenían el pelo largo y un aspecto desprolijo, lo que nos llevo a pensar en la contraposición de estos dos actores opuestos, fascistas contra humanistas.  

Naturalmente esa tensión no se nota en el vídeo original por el velo de la hipocresía de un evento social en común, que lleva a aparentar una inexistente armonía entre estos polos opuestos, por lo que necesitábamos recurrir un archivo.  

Como el archivo general de la nación nos exigía una elevada tarifa recurrimos a la pagina Archive.org para visionar y recuperar la esencia del fascismo en antiguos vídeos de conflictos bélicos y adoctrinamiento escolar.  

En dos líneas desarrollen una potencial hipótesis sobre el FF.
Posee una estructura dialéctica entre dos posturas ideológicas, por un lado el fascismo y por otro los movimientos revolucionarios o contra hegemonícos.  

¿El resultado del reciclaje va a contar algo? ¿qué? 
El reciclaje aúna una serie de materiales revolucionarios para que puedan contar la historia de una lucha interminable, la lucha de clases. 

Sonido: 
En la banda de audio escuchamos un discurso sobre como es la evolución del cáncer en el organismo, esta voz en off entra en analogía con las imágenes, de manera tal que el funcionamiento normal del organismo son las represiones y los movimientos fascistas, mientras que el cáncer o funcionamiento descontrolado del organismo son las revoluciones. 

Colorimetría:
Los movimientos fascistas aparecen en blanco y negro, mientras que el lado humano (el nacimiento de un bebe) y lo revolucionario aparece en color. Esto habla de un fascismo como lo ordenado, pero gris y deshumanizado contra un movimiento humanizado a todo color. 

Referencias:
El trabajo de la película de Alain Resnais "Noche y Niebla" narra la historia de los campos de concentración, poniendo en color los campos de concentración abandonados en el presente y en blanco y negro las imágenes de los campos de concentración cuando tenían personas adentro. Esto genera una tensión en un presente a color con un pasado turbulento en blanco y negro que logra impregnar el presente de un pasado doloroso. 

Utilizamos esta técnica para diferenciar dos polos contrapuestos, reforzando el eje dialéctico (Fascismo contra Revolución) de nuestro discurso.
Autores: Franco Reinhardt y Francisco Martino

martes, 26 de marzo de 2019

Introducción a PAV 2


Hola, soy Francisco Martino Eckl y tengo 21 años. El año anterior curse PAV 1 en esta misma cátedra por lo que voy a continuar usando este Blog en la cursada de PAV 2.

Mis principales gustos van por el lado de la edición y todo lo fantástico y lo que involucre a la ciencia ficción, la temática del Documental o No ficción no es algo que me atraiga mucho pero al no ser un área muy explorada por mí puede ser que al final cambie de opinión.


jueves, 29 de noviembre de 2018

TP Abordaje Ficcional - Inopia


Inopia
Equipo de Realización:
Productor: Nicolás Triana
Directora: Camila Giovannetti
Asistente de Dirección: Francisco Martino Eckl
Dirección de Fotografia: Gonzalo Romano
Dirección de Arte: Laura Bayona Smith
Banda Sonora: Santiago Martinelli Massa
Montaje: Francisco Martino Eckl 


Tema

La locura

Premisa


La locura es el único refugio que algunas personas encuentran para escapar de su cruda realidad.

Storyline


Inopia es un cortometraje ficcional de tono dramático, que aborda la temática de la locura. Narra la historia de un anciano que cree que dirige a una orquesta en un teatro en el que se da una situación extraña con uno de los músicos, cuando en realidad está en un andén de subte molestando a un músico callejero.

Abordaje Documental 


 Mientras realizábamos el documental llamado “Serendipia” sobre artistas callejeros, nos topamos con un señor que anda por los andenes de la línea H.


 Este personaje se coloca frente a los músicos callejeros para dirigirlos imaginariamente con mucho ímpetu y sin vergüenza. Nos resultó curioso ya que parece cautivado y apasionado, hasta se puede llegar a creer que los dirige de verdad. Pero para los músicos del subte este señor es una molestia y muchas veces no permite que ellos toquen con tranquilidad, aunque les pidan que no lo haga.
 Por eso y gracias a este señor, nos conquistó abordar este contraste entre realidad y fantasía. Las personas pueden abstraerse de la realidad hasta el punto que, gracias a su imaginación, vivan en un mundo que no es. Las personas como él casi siempre son marginados e incomprendidos.


Propuesta de Montaje

 En el montaje del cortometraje, se va a trabajar con la idea de crear 2 mundos diferentes. Los 2 mundos en sí mismos van a estar montados por ordenación, yuxtaponiendo elementos homogéneos de cada situación. En sí el corto (o por lo menos la primera parte) va a estar montado por duración (fijación de la duración), por el tema musical que va a acompañar a la imagen. La primera parte (el teatro) y la segunda (el andén) van a estar separadas por un fade a blanco para demostrar además de lo visual, que esas 2 situaciones pasan en 2 realidades diferentes.

 La primer instancia donde están todos en el teatro va a ser construida con montaje paralelo, mostrando toda la situación, se va a tratar de recrear todo el ambiente que se vive en el teatro cuando toca una orquesta, el director haciendo su trabajo, todos los músicos tocando y por sonido al público. Esta primera parte va a ir más que nada por el lado de las funciones rítmicas temporales. Debido a la importancia del sonido en este cortometraje. Durante el concierto los cortes van a ser marcados (en algunos casos) por la misma música y por las acciones del director. 

 Por otro lado en el andén, se va a trabajar con un ritmo más rápido, aunque ya no va a ser rítmico temporal. Principalmente en esta parte el montaje va a estar enfocado en un efecto semántico (narrativo), ya que la situación del teatro habrá finalizado y lo que se va a ver es una situación de confusión entre 2 personas. 

 Para finalizar, el montaje será narrativo por continuidad espacio-temporal (nexo de las imágenes por proximidad), por una modalidad mas de orden que de duración, con un quiebre en la historia representado por un fade a blanco. Al pasar de locación la continuidad/raccord será dada por el mismo tipo de plano que se vio antes de fundir, debido a que ambas locaciones van a tener ritmos plásticos diferentes y para no perder al espectador en el pase de planos, luego se va a dar uso a un montaje por ordenación para mantener la continuidad y la sucesión de los hechos. Por otro lado, no se va a utilizar la elipsis o el retroceso de una acción (como menciona N. Burch).

jueves, 6 de septiembre de 2018

Abordaje Documental - Lo Imperceptible

Lo Imperceptible

Autores: 
Nicolas Nogueroles - Francisco Martino Eckl

TEMA: Contaminación residual


HIPÓTESIS: Como la contaminación que día a día vemos en las calles, termina en el río y afecta a los seres que lo habitan.
DURACIÓN: 00:02:07:00
FORMATO: HDV (1920 x 1080)
INFORMACIÓN TÉCNICA
Cámara: NIKON D3300
Captura: 1920×1080 (25fps)
Lente: f/5,6 (mayor profundidad de campo) f/3,5 (menor profundidad de campo)
Edición de imagen: Software: Adobe Premiere Pro CC 2015
Exportación: .mp4 – Códec H.264 – 1920×1080 – 25 fps.
MEMORIA
El trabajo documental no es una tarea fácil de llevar a cabo, desde el momento en
el que se plantea una idea para documentar, al momento de salir a filmar y
después lograr mostrar lo que se pretendía, es algo que no siempre se logra de
manera eficaz y a la primera.
 En cuanto nosotros planteamos la idea, pensamos que iba a ser algo más sencillo,
a medida que fue pasando el tiempo, nos dábamos cuenta de que esto no es solo
tomar la cámara y filmar, sino que hay que estar siempre detrás y fijarse en todo.
La idea de filmar la contaminación en cierto punto nos jugó en contra ya que al no
tener una visión muy amplia del tema, nuestros primeros documentales no
estaban a un nivel muy alto.
 Sin embargo, más llegando a las ultimas instancias, decidimos jugar nuestras
ultimas cartas y apostar por una idea de documental, tal vez no haya sido la más
acertada pero lo que es seguro es que tratamos de dar lo mejor y poder llevar a
cabo nuestra idea acerca de la contaminación, pensamos que el sentimiento de
asco y repulsión se llega a apreciar en el vídeo y eso es algo que se quería lograr.
 Al mismo tiempo al no trabajar tanto con la banda sonora, nos enfocamos más en lo
visual, ya que este temas lo requiere en mayor porcentaje.
Al final la idea se consolido, se llevo a cabo y aunque no sea una súper
producción, creemos que por el medio visual, lo que queríamos contar se llega a
contar.

jueves, 12 de julio de 2018

TP°2 Diptico Fotografico (Corregido)

Proyecto Audiovisual 1 – Cátedra Gismondi – Año 2018
Comisión: Gerardo Bourre - Daniela Servin
Trabajo Práctico Nº 2: DÍPTICO FOTOGRÁFICO (parte 1 - Luz)
Francisco Martino Eckl

Cámara: Sony DSC-HX300
Lente: ZEISS Vario-Sonnar T f 2,8-6,3 / 4,3-215 (24 - 1200 mm Equivalente a 35 mm)
SensorCMOS Exmor R 7,82 mm (1/2.3" - 6.16 x 4.62 mm)
Factor de Multiplicación: 5.64

Plano General
f: 4
Velocidad de Obturación: 1/500
ISO 800
Distancia Focal: 18 mm (24 - 1200 mm Equivalente a 35 mm)


Plano General
f: 4
Velocidad de Obturación: 1/125
ISO 800
Distancia Focal: 18 mm (24 - 1200 mm Equivalente a 35 mm)


Plano General
f: 4
Velocidad de Obturación: 1/60
ISO 800
Distancia Focal: 18 mm (24 - 1200 mm Equivalente a 35 mm)


Plano General
f: 4
Velocidad de Obturación: 1/30
ISO 800
Distancia Focal: 18 mm (24 - 1200 mm Equivalente a 35 mm)


Proyecto Audiovisual 1 – Cátedra Gismondi – Año 2018
Comisión: Gerardo Bourre - Daniela Servin
Trabajo Práctico Nº 2: DÍPTICO FOTOGRÁFICO (parte 2 - Espacio)
Francisco Martino Eckl

Un día de paz, entre tormentas

En el estacionamiento de la facultad, pasando el medio día, me encontré con las hojas caídas, esta paleta de colores cálida y la luz de la tarde que me transmitió una tranquilidad y paciencia que en otro horario no creo que suceda.


Significado Denotado: Este espacio corresponde al estacionamiento de la Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo en un día de otoño.

Significado Connotado: Debido a los colores cálidos de las hojas y al verde, ademas de la luz y la ausencia de personas y autos, este lugar transmite una sensación de tranquilidad, que no es muy común en la facultad.

Estilo: En la fotografía se busca esa mezcla de colores cálidos y vivos como el verde y los amarillos/marrones de las hojas caídas, para conformar un espacio apacible, donde se vea esa tranquilidad y serenidad que en ocasiones buscamos para relajarnos. Por parte de la luz el sentido buscado es el mismo ya que la imagen fue tomada pasando el mediodía y eso representa el horario donde la gente suele tomar una siesta.

Encuadre y Datos Técnicos:

Cámara: Sony DSC-HX300
LenteZEISS Vario-Sonnar T f 2,8-6,3 / 4,3-215 (24 - 1200 mm Equivalente a 35 mm)
SensorCMOS Exmor R 7,82 mm (1/2.3" - 6.16 x 4.62 mm)
Factor de Multiplicación: 5.64

Altura de Cámara: Normal
Angulación de Cámara: Normal
Lente: Normal
Plano General

f 8
Velocidad de obturación: 1/125s
ISO 100
Distancia focal: 22,56 mm (24 - 1200 mm Equivalente a 35 mm)

Proyecto Audiovisual 1 – Cátedra Gismondi – Año 2018
Comisión: Gerardo Bourre - Daniela Servin
Trabajo Práctico Nº 2: DÍPTICO FOTOGRÁFICO (parte 3 - Pose y Objetos)
Francisco Martino Eckl


Un Abandono Inesperado
Tema: Abandono Familiar



Significado Denotado: En la imagen vemos a una mujer llorando al lado de una cama, mientras agarra la almohada, al mismo tiempo que entra luz por una ventana y hay 2 cuadros en la pared.

Significado Connotado: La mujer está llorando en la habitación de su hijo, ya que él ya no se encuentra con ella y al estar en su cuarto, la mujer se acuerda de él.

Trucaje: No hay trucaje en la imagen.

Pose: La pose en la que se encuentra la mujer nos lleva a pensar en la tristeza que siente, al estar sentada en el piso entendemos que ella siente una pesadez y una culpa por algo que paso.

Objeto: La cama, los cuadros en la pared nos indican que es la habitación de un adolescente, la pared gris refuerza la perdida que se generó.

Fotogenia: La mujer al estar en la zona oscura de la imagen refuerza el hecho de que ella esta triste y afligida, al estar todo lo demás con una buena iluminación, vemos que la sensación de vida se encuentra justamente en el entorno y que ella esta por afuera de eso.

Estetisismo: No se encuentra este procedimiento en la fotografía.

Sintaxis: Es alotopica ya que el entorno no lleva a pensar en una situación de sufrimiento pero la mujer si.

Estilo: En la fotografía utilice el contraluz para dejar al personaje sombreado para enfatizar que esta pasando por un mal momento. El plano contrapicado se utiliza junto con la pared gris para simbolizar el abandono.

Proyecto Audiovisual 1 – Cátedra Gismondi – Año 2018
Comisión: Gerardo Bourre - Daniela Servin
Trabajo Práctico Nº 2: DÍPTICO FOTOGRÁFICO (parte 4 - Banda Sonora)
Francisco Martino Eckl
Texto Analítico de la Banda Sonora
Con la banda sonora asentua los sonidos del ambiente (no diegeticos), en contraposicion del ambiente oscuro y tenebroso donde se encuentra el personaje.Realización de la banda sonora


Pista de Audio 1: Puerta de una auto cerrándose
Pista de Audio 2: Pasos de un persona alejandose
Pista de Audio 3: Sirena de bomberos
Pista de Audio 4: Auto que pasa por la calle
Pista de Audio 5: Lluvia
Pista de Audio 6: Perro ladrando
Pista de Audio 7: Viento soplando

Proyecto Audiovisual 1 – Cátedra Gismondi – Año 2018
Comisión: Gerardo Bourre - Daniela Servin
Trabajo Práctico Nº 2: DÍPTICO FOTOGRÁFICO (parte 5 - Díptico)
Francisco Martino Eckl

Una Noche Larga

Tema: Preparación de un Asesinato

Encuadre y Datos Técnicos – Fotografía N°1

Cámara: Sony DSC-HX300
LenteZEISS Vario-Sonnar T f 2,8-6,3 / 4,3-215 (24 - 1200 mm Equivalente a 35 mm)
SensorCMOS Exmor R 7,82 mm (1/2.3" - 6.16 x 4.62 mm)
Factor de Multiplicación: 5.64

f 2,8
Velocidad de Obturación: 1/15
ISO 1600
Distancia Focal: 4 mm

Altura de Cámara: Baja

Angulación de Cámara: Normal
Lente: Normal
Plano Medio
Fotografia N°1

Significado Denotado: En la imagen vemos a una mujer sentada en un sillón, con un cuchillo en la mano y una luz que entra por la derecha.

Significado Connotado: La foto nos muestra una mujer con un cuchillo en la mano esperando a matar a su marido.


Trucaje: No hay trucaje en esta imagen.

Pose: La mujer se encuentra sentado en el medio de un sillón mirando con detenimiento el cuchillo que tiene entre las manos, al tener con una mano la hoja del cuchillo da a entender que ella sabe lo que va a hacer y como hacerlo. Otra cosa a destacar es como ella esta sentada, inclinada hacia adelante como para estar más cerca del cuchillo.

Objetos: El cuchillo que tiene la mujer nos habla de alguien frió y calculador, que no tiene miedo o resentimiento por matar a alguien, el sillón rojo se puede tomar como el enojo que siente la protagonista (simbolismo)

Fotogenia: La mujer se encuentra con la mitad del cuerpo iluminada por una luz dura proveniente de la derecha y la otra mitad del cuarto totalmente a oscuras, con esto se trató de buscar como el lado oscuro de la gente la cual siempre esconde el sentimiento de odio y dolor. También por medio de la luz se busca generar una idea de miedo al haber poca luz pero intensa que genera sombras muy marcadas.

Estetisismo: Este procedimiento no se encuentra en la imagen.

Sintaxis: La sintaxis es isotopica, ya que al ver el contraste de luz, la mirada hacia el cuchillo, el cuchillo mismo y como lo sostiene, pensamos en un asesinato.

Estilo: La imagen muestra las dos caras de los seres humanos, esto mediante la luz y el contraste que se genera en el cuerpo del personaje, también por el encuadre, la altura y la angulación vemos a alguien seguro de si mismo y con una idea clara de lo que va a pasar.

Encuadre y Datos Técnicos – Fotografía N°2

Cámara: Sony DSC-HX300
Lente:ZEISS Vario-Sonnar T f 2,8-6,3 / 4,3-215 (24 - 1200 mm Equivalente a 35 mm)
SensorCMOS Exmor R 7,82 mm (1/2.3" - 6.16 x 4.62 mm)
Factor de Multiplicación: 5.64

f 4
Velocidad de Obturación: 1/8
ISO 400
Distancia Focal: 13 mm

Altura de Cámara: Baja
Angulación de Cámara: Normal
Lente: Normal
Plano Detalle de los objetos con referencia a los ojos en el espejo.

Fotografía N°2

Significado Denotado: En la fotografía vemos una invitación a un casamiento, varios maquillajes, un espejo que refleja la mirada de una mujer y detrás un par de guantes.

Significado Connotado: Vemos a una mujer que se esta maquillando para ir a un casamiento con malas intenciones.

Trucaje: No hay trucaje en esta fotografía.

Pose: La mirada reflejada en el espejo nos habla de odio por la seriedad y por la atención 
en la que mira la invitación del evento.

Objetos: Todos los objetos de la fotografía nos hablan de una preparación para una fiesta normal, ya que se pueden ver todos los maquillajes y el espejo, la cartera y la propia invitación. Aunque los guantes de latex que se encuentran detrás de todo nos llevan a pensar en trabajos sucios, insalubre, donde los guantes se usan y se descartan al instante, debido a eso se puede ver un sentido mas profundo del solo “arreglarse para asistir a la fiesta”.

Fotogenia: La luz que cubre todo, junto con que todo este enfocado generan una sensasión de que todo lo que se encuentra sobre la mesada es importante, no hay nada que ocultar, tambien se busca al mostrar solo en la imagen la mirada de la persona, una forma de involucrarse mas desde el exterior y no tanto desde el ambito cotidiano y de ir a disfrutar.

Estetisismo: Este procedimiento no se encuentra en la imagen.

Estilo: Se trabaja con poca luz para generar un ambiente extraño en donde se ven objetos comunes dentro del ámbito del maquillaje, sin embargo detrás los guantes blancos sugieren otra cosa. Al poner al personaje solo reflejado en el espejo se busca intriga y sospecha por alguien que no sabemos exactamente quién es y porque tiene guantes donde en principio solo se va a maquillar.

Sintaxis: La sintaxis se alotopica ya que los guantes que se encuentran al fondo y la mirada penetrante chocan con toda la atmósfera que genera la invitación y los maquillajes de felicidad y diversión.

Foto conjunta del Díptico





Sintaxis: Entre las 2 imágenes hay una sintaxis alotopica. Debido a que la primer imagen muestra a una persona que transmite miedo e inseguridad y en la segunda vemos un ámbito muy diferente donde los maquillajes y la invitación transmiten una idea de diversión.

Entre las fotografías se busca conformar una idea de una asesina, sus objetivos para esta noche están en el casamiento. Para conformar esta idea, tomé en cuenta la mirada en el espejo de la segunda fotografía, también pongo en juego la actitud fría, calculadora, su pose, como sostiene el cuchillo, observando el filo, el contraste visto en la imagen superior y la luz incidente sobre la invitación y los maquillajes llevan al espectador a pensar que en esa fiesta va a suceder algo.

martes, 10 de julio de 2018

TP 3 Puesta en Escena - Vídeo y Propuesta de Montaje

Ya son Tres
Tp 3 Puesta en Escena

Ya son Tres - Grupo B - Entrega Final (banda sonora corregida) from Francisco Martino Eckl on Vimeo.

Propuesta de Montaje
Francisco Martino Eckl

 Desde el montaje se va a trabajar un ritmo lento, con planos que puedan durar lo suficiente, para que el espectador sienta una pesades y dolor por la situación en la que se encuentran los protagonistas.
El cortometraje contara con una continuidad espacial y visual, posicionando los cortes sobres planos fijos y evitando el corte en movimiento (si es necesario hacer un corte en movimiento, se hará), para así acentuar las acciones de los personajes y de esta manera, dar a entender al espectador que lo que esta sucediendo en cámara, no es algo pasajero, sino una repercución de un hecho previo, que marco a los protagonistas.

 Como ya mencione antes, los planos van a ser lentos así se demuestra el difícil momento de la pareja, otra opción es introducir entre estos planos, introducir pequeños fragmentos de acciones que no tengan una carga muy pesada en cuanto a la historia para así generar una continuidad-fílmica y evitar el uso de elipsis en el montaje, ya que en este corto se ve como mejor opción construir una continuidad-fílmica para mantener al espectador pendiendo y que este evite construir acciones que no necesariamente deben ser alejadas del corto, en estos casos del pequeños planos el montaje va a aplicar un ritmo un poco mas rápido, así estas acciones solo sirven para generar la continuidad y no toman mucha importancia con respecto a los planos conjuntos de los personajes.

 Por ultimo, en el montaje no se va a ser uso del flash-back como puente/pasaje entre planos debido a que en el corto se busca una incertidumbre en cuanto a que paso previamente, de esta manera el espectador solo va a visualizar el presente de la situación y va a quedar en misterio lo sucedido previamente.